Jihanki Generator

Chaque distributeur est un seul mesh construit avec bmesh : des boîtes pour le caisson et les détails, des profils en révolution (lathe) pour les canettes et les bouteilles PET. Il a tout ce qu’on attend d’une machine japonaise : l’enseigne lumineuse, la vitrine rétroéclairée et ses rails, la trappe de sortie, le panneau de paiement avec son écran, les fentes à pièces et à billets et le lecteur de carte IC.

Les couleurs ne sont pas dans les matériaux. Chaque face porte la sienne dans un attribut de coin, jhk_color, au-dessus de 1 pour les parties lumineuses. Cinq matériaux partagés le lisent : Paint, Plastic, Metal, Glass et Emit. On peut donc générer autant de machines qu’on veut sans multiplier les matériaux.

Les réglages vivent sur l’objet : taille, rangées, colonnes, rangées de bouteilles, couleur du caisson et de l’enseigne, part de boissons chaudes et d’épuisés. Chaque changement régénère la machine. Le seed tire de nouveaux produits, et « Randomize Style » un nouveau style complet. Deux boutons préparent le rendu : Cycles sur le meilleur GPU disponible, et une scène de nuit avec sol mouillé, lune, réverbère et caméra.

La feuille de route part d’un diagnostic du gros plan sur la vitrine. Quatre choses y trahissent la 3D : les arêtes sont vives, les étiquettes sont des aplats de couleur, la lumière est uniforme, et tout est neuf et identique.

Elle liste cinquante features en neuf phases, chacune avec son issue GitHub au même numéro. Les phases suivent les dépendances : les UV débloquent les textures, les textures débloquent les étiquettes et les stickers, et ainsi de suite. Un parcours conseillé traite d’abord les quatre défauts du diagnostic, du meilleur rapport entre gain visuel et effort au moins bon.

Avant de toucher au réalisme, j’ai ajouté des images qui montrent comment la machine est construite, avec la méthode de Torii Generator : le même plan rendu deux fois, les vrais matériaux d’un côté, de l’autre l’argile sombre aux arêtes tracées par Freestyle, fondus sur une bande de 30 % de la largeur. Les vitres sont retirées de la passe filaire : Freestyle ignore la transparence et cacherait les produits.

Surprise en ouvrant le code : la machine portait déjà un modificateur Bevel de 3 mm, à deux segments. Il fallait comprendre pourquoi il ne se voyait pas.

La mesure tient en deux chiffres. Au coin du toit, le sommet le plus proche du coin théorique est à 0,87 mm avec « Clamp Overlap », et à 2,20 mm sans : le modificateur ne chanfreinait qu’environ 1,2 mm. Ce clamp ne travaille pas pièce par pièce. Blender calcule une seule limite pour tout le mesh, et sur un distributeur ce sont les pièces les plus fines qui décident : 3 mm pour une étiquette de prix, 2 mm pour le rebord sous le bouchon des bouteilles.

Le builder écrit maintenant le rayon de chaque arête vive dans son bevel weight, et le modificateur passe en mode poids, avec une largeur de 1 cm : un poids de 0,4 donne 4 mm. Le clamp est coupé, et c’est le builder qui garantit qu’aucun chanfrein ne déborde. Une pièce prend 4 mm, le rayon de la tôle, ou 30 % de sa plus petite dimension si elle est plus fine. La largeur du modificateur devient une échelle globale : la doubler double tous les rayons.

Un vrai chanfrein crée un nouveau problème. La porte était faite de boîtes côte à côte : deux montants, un linteau, quatre boîtes autour de la trappe. Avec 4 mm de chaque côté, chaque jointure devient une rainure de 8 mm, là où la vraie porte est d’un seul tenant.

Une nouvelle primitive construit une plaque percée comme un seul mesh fermé. Elle découpe la plaque en grille à partir des coordonnées de son contour et de ses trous. Chaque case pleine reçoit une face avant et une face arrière, plus un mur sur chaque côté qui borde un trou ou l’extérieur. Les arêtes de la grille entre deux faces coplanaires ont un angle nul : ni chanfrein, ni ligne d’ombrage. C’est la grille qu’on voit dans la moitié filaire de l’ouverture.

En vérifiant les poids, le compteur affichait zéro arête chanfreinée. Une face créée par bm.faces.new() a une normale nulle tant qu’on ne la calcule pas, et l’angle des arêtes se lit sur cette normale : tous les angles valaient 0. Le même bug touchait depuis la v0.1 la fonction qui marque les arêtes vives. Les normales durcies du modificateur le masquaient au rendu ; la passe filaire, qui coupe le modificateur, le montrait.

Les UV naissent avec chaque face, comme sa couleur, sur deux couches. La première est métrique : une unité vaut un mètre, sur toutes les pièces. Une texture de rouille ou de crasse aura la même densité sur le caisson et sur un bouton. Les boîtes sont projetées selon leur normale, vues de l’extérieur pour qu’aucune texture ne soit en miroir.

La seconde va de 0 à 1, seulement sur les pièces qui porteront un visuel : l’étiquette des produits, les étiquettes de prix, le panneau publicitaire et l’enseigne. Un attribut de face dit lequel.

Les produits sont déroulés : u fait le tour, en mètres, v suit le profil plutôt que la hauteur, pour ne pas s’étirer sur l’épaule des bouteilles. La couture passe derrière, face au fond de la vitrine, et l’avant de l’étiquette tombe au milieu.

« Sans étirement » se vérifie arête par arête : la longueur de chaque arête dans les UV, divisée par sa longueur en 3D, doit valoir 1.

Les cônes se cisaillent : les deux anneaux d’une bande n’ont pas le même rayon, donc pas le même u pour un même angle. Le décalage grandit avec l’angle, d’où un u qui part de l’avant, là où l’on regarde les produits. Pour l’éviter tout à fait, il faudrait une couture à chaque anneau ; une buée ou une poussière cachera mieux un léger biais qu’une couture.

Il fallait d’abord une méthode qui marche en headless, puisque toutes les images de la doc sont rendues ainsi. J’ai testé cinq pistes dans Blender 4.2 et 4.5 ; voici les quatre principales.

La méthode retenue confie au moteur de polices de Blender ce qu’il sait faire, lire la police et donner la forme des lettres, et fait le reste en numpy. Un objet texte, qui n’a même pas besoin d’être dans la scène, est converti en courbes, échantillonnées à 8 points par segment. Le remplissage parcourt l’image ligne par ligne : chaque contour croisé ajoute +1 ou −1 selon son sens, et une somme cumulée donne, pour chaque pixel, le nombre de tours des contours autour de lui. 4 × 4 échantillons par pixel lissent les bords. Tout reste en mémoire, sans GPU ni fichier temporaire.

Un piège attendait la police japonaise. Blender embarque Noto Sans CJK en woff2, 11 Mo compressés, et chaque nouveau caractère y coûte environ 100 ms, comme si toute la police était décompressée à chaque glyphe. Une police non compressée sort une chaîne entière en 2 à 4 ms. Cette étape écrit donc en Inter, la police latine de Blender ; le japonais viendra avec un sous-ensemble non compressé de Noto Sans JP.

Les matériaux sont partagés par toutes les machines : un atlas par machine les aurait obligées à avoir chacune les leurs. Le seed du catalogue, une propriété de la scène, décide donc d’un catalogue commun : 48 produits tirés de 12 boissons, avec leur marque, leur motif, leur contenance et leur prix. Les marques sont huit noms inventés. Chaque machine pioche dans ce catalogue avec son propre seed.

Chaque face qui porte un visuel enregistre sa case. Dans les matériaux, un groupe de nœuds partagé en tire la colonne et la rangée, place les UV 0–1 dans la case avec un pixel et demi de marge, lit le bon atlas et multiplie la couleur de la face. Les étiquettes reçoivent un blanc pur, qui laisse passer l’image telle quelle ; les affiches et les enseignes sont dessinées en gris, et la couleur d’accent de la machine les teinte.

La prochaine étape est la police japonaise et le générateur de textes : des noms en katakana, des prix, les mentions qu’on lit sur toutes les canettes (500ml, 無糖, 新発売). Viendront ensuite les étiquettes elles-mêmes, avec marque, nom, illustration, code-barres et contenance. Après elles, la lumière, puis l’âge.

Au-delà, la suite dépend de l’usage : la façade pour les gros plans (boutons en relief, afficheurs 7 segments, trappe à volet), le contexte pour les plans larges (poubelles de recyclage, rangées de machines sous un auvent, pluie sur la vitrine), et un export temps réel pour Unity ou Unreal. La dernière piste est un banc de test : une scène de lookdev à côté de vraies photos, pour mesurer le réalisme au lieu de le deviner.